峨峨太行山，悠悠行子心。凭高望乡国，白云翳遥岑。目触心亦驰，亲居宛在临。欲发久裴回，悒悒伤中襟。孝哉狄文惠，才器真遗珠。推毂五龙起，扶日升天衢。元功照简策，存与天地俱。许公纯孝心，羹墙见昏晓。辞家旷定省，作郡理纷扰。怀亲慕昔贤，襟韵同表表。惟此远业期，令誉庶终保。

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注释

译文注释

赏析

童稚情亲四十年，中间消息两茫然。更为后会知何地？忽漫相逢是别筵！不分桃花红似锦，生憎柳絮白于棉。剑南春色还无赖，触忤愁人到酒边。

译文

注释

童稚情亲四十年，中间消息两茫然。
童稚：儿童，小孩。四十：一作“三十”。

更为后会知何地？忽漫相逢是别筵(yán)！
后会：后相会。忽漫：忽而，偶然。别筵：饯别的筵席。

不分桃花红似锦，生憎柳絮(xù)白于棉。
不分：犹言不满、嫌恶的意思。一作“不忿”。生憎：犹言偏憎、最憎的意思。于：一作“如”。

剑南春色还无赖，触忤(wǔ)愁人到酒边。
剑南：剑南道，唐朝置，以地区在剑阁之南得名。无赖：无聊。谓情绪因无依托而烦闷。触忤：冒犯。

参考资料：

译文注释

童稚情亲四十年，中间消息两茫然。
与儿时的旧友分别了四十年，在此之间的杳无音信令我们都感到茫然失落。
童稚：儿童，小孩。四十：一作“三十”。

更为后会知何地？忽漫相逢是别筵(yán)！
一别四十年，时间是这样久，谁能想到在某地能重新会合？他乡遇故知，本来是值得高兴的事；然而同样没有想到，久别重逢，乍逢又别！
后会：后相会。忽漫：忽而，偶然。别筵：饯别的筵席。

不分桃花红似锦，生憎柳絮(xù)白于棉。
现在我不去赞美桃花秀丽的如锦缎一般，却反而憎恶柳絮比棉花还要白。
不分：犹言不满、嫌恶的意思。一作“不忿”。生憎：犹言偏憎、最憎的意思。于：一作“如”。

剑南春色还无赖，触忤(wǔ)愁人到酒边。
我恼怒剑南的春色无赖，是因为它冒犯了我这个愁人；而它之所以冒犯了我，是由于我和朋友后会无期，离怀难遣。
剑南：剑南道，唐朝置，以地区在剑阁之南得名。无赖：无聊。谓情绪因无依托而烦闷。触忤：冒犯。

参考资料：

赏析

　　关于路六侍御的生平，详不可考，从诗的开头一句看，是杜甫儿时旧友。作此诗时，杜甫五十一岁，四十年前，他们都在十岁左右，正是竹马童年。诗人用“童稚情亲四十年”完满地表现出童年伙伴那种特有的亲切的感情。“四十年”，在这里不仅点明分别的时间，更主要的是表明童年时代的友情，并不随着四十年漫长岁月的迁流而归于淡忘。正因为如此，下句说，“中间消息两茫然”。在兵戈满地，流离转徙的动乱年代里，朋友间失去联系，想知道他的消息而又无从问讯，故有“茫然”之感。而这种心情，彼此间是相同的，所以说“两茫然”。一别四十年，时间是这样的久，没能想到会有重新相见的一天。所以说“忽漫相逢”。他乡遇故知，本来是值得高兴的事；然而同样没有想到，久别重逢，乍逢又别；当故交叙旧之日，即离筵饯别之时。“忽漫相逢是别筵”，在“相逢”和“别筵”之间着一“是”字，使会合的欢娱，立即转化为别离的愁思。笔力千钧，直透纸背。

　　从过去到重逢，聚散离合是这样的迷离莫测；从分别悬想将来，诗人把感慨集中地写在“更为后会知何地”这句话里。这是全诗的主脑。它包涵有下列两重意思：路六侍御这次离开梓州，回到长安去做官，勾起了杜甫满腹心事。他设想：“倘若今后能和路六再度相见，这地点又将在哪里？自己能不能够也被召还朝廷？”回答是不可知的。从他自身蹭蹬坎坷的生活历程，从这次和路六的聚散离合，诗人懂得了乱世人生，有如飘蓬泛梗，一切都无从说起。这是就空间而言的。从时间方面来说，过去的分别，一别就是四十年；别时彼此都在童年，相见时俱入老境。人生苦短，“更为后会”，实际上是不大可能的。诗人没有直说后会无期，而是以诘问语发出咏叹，体现出他的向往之切、感慨之深。

　　前四句写送别之情，诗人由“过去”想到“现在”，再由“现在”想到“未来”，它本身有个时间的层次。诗从“童稚情亲”依次写来，写到四十年来，“中间消息两茫然”，不接着写相逢和送别，而突然插入“更为后会知何地”。表明看，恍如天外奇峰，劈空飞来。但实际上，“更为后会”，就已逆摄了下文的“忽漫相逢”。因为没有眼前的“忽漫相逢”，诗人是不可能想到将来的“更为后会”的。这句对上句来说，是突接。由于这样的突接，所以能掀起波澜，把诗人感伤离乱的情怀，表现得沉郁苍凉，百端交集。就下文来说，这是在一联之内的逆挽，也就是颠倒其次序，用上句带动下句。由于这样的逆挽，所以能化板滞为飞动，使得全诗神完气足，精彩四溢。如果没有诗人思想情感上的深度和广度以及他在诗歌艺术上深湛的造诣，也是不可能达到这种境界的。

　　诗的后四句写景，另起了一个头，颈联和颔联似乎毫无相干。其实，这景物描写，全是从上文的“别筵”生发出来的。尾联结句“触忤愁人到酒边”的“酒”，正是“别筵”饯别之酒：“酒边”的“剑南春色”，也就是诗人“别筵”的眼前风光。“桃红似锦”，“絮白于棉”，这风光是明艳的，而诗偏说是“不分”，“生憎”，恼怒春色“无赖”，是因为它“触忤”了“愁人”；而它之所以“触忤愁人”，则是由于后会无期，离怀难遣，对景伤情的缘故。颈联中的“不分”和“生憎”，恰恰成为绾合上半篇和下半篇的纽带，把情景融为不可分割的完美的诗的整体。全诗句句提得起，处处打得通，一气运转，跌宕起伏；而诗句的措辞，脉络的贯通，则又丝丝入扣，在宏大中体现了精细的特点。

昨日看成送鹤诗，高笼提出白云司。朱门乍入应迷路，玉树容栖莫拣枝。双舞庭中花落处，数声池上月明时。三山碧海不归去，且向人间呈羽仪。

译文

注释

译文注释

赏析

谁氏园林一簇烟，路人遥指尽长叹。桑田稻泽今无主，新犯香醪没入官。

译文

注释

译文注释

赏析

烟收湘渚秋江静，蕉花露泣愁红。五云双鹤去无踪。几回魂断，凝望向长空。翠竹暗留珠泪怨，闲调宝瑟波中。花鬟月鬓绿云重。古祠深殿，香冷雨和风。

译文

注释

烟收湘渚(zhǔ)秋江静，蕉(jiāo)花露泣愁红。五云双鹤去无踪。几回魂断，凝望向长空。
临江仙：唐教坊曲，后用作词牌，为双调小令。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》等。湘渚：湘江的水边陆地。蕉：美人蕉。五云白鹤：仙人所乘的五色云彩和双双白鹤。

翠竹暗留珠泪怨，闲调宝瑟波中。花鬟(huán)月鬓(bìn)绿云重。古祠深殿，香冷雨和风。
翠竹：翠竹上留下带怨的珠泪。这里用湘妃的故事。据《述异记》载，舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，竹文全成为斑。故称为“斑竹”或“湘妃竹”。闲调：在湘江波浪中，湘灵弹起了宝瑟。调：弹奏。湘灵即湘妃，即尧之二女、舜之二妃。《楚辞·九歌》中的湘君、湘夫人就是指此。花鬟：花如鬟，月如鬓，绿云如发，一层又一层。这是一种艺术的联想，较一般比喻更开阔自由。 绿云重：形容鬓发浓美。古祠：指今湖南湘阴北洞庭湖畔之黄陵庙，即湘妃祠。

参考资料：

译文注释

烟收湘渚(zhǔ)秋江静，蕉(jiāo)花露泣愁红。五云双鹤去无踪。几回魂断，凝望向长空。
湘江无烟，一片宁静，带露的美人蕉哀泪湿红。舜帝驾鹤飞去影无踪，二妃啊，几回回魂断望长空。
临江仙：唐教坊曲，后用作词牌，为双调小令。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》等。湘渚：湘江的水边陆地。蕉：美人蕉。五云白鹤：仙人所乘的五色云彩和双双白鹤。

翠竹暗留珠泪怨，闲调宝瑟波中。花鬟(huán)月鬓(bìn)绿云重。古祠深殿，香冷雨和风。
翠竹上留下他们斑斑泪痕，幽怨的瑟声弹起在湘江浪中。如花似月的二妃鬓云浓重。而今在湘妃祠中灰遮尘蒙，粉销香冷，相伴苦雨凄风。
翠竹：翠竹上留下带怨的珠泪。这里用湘妃的故事。据《述异记》载，舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，竹文全成为斑。故称为“斑竹”或“湘妃竹”。闲调：在湘江波浪中，湘灵弹起了宝瑟。调：弹奏。湘灵即湘妃，即尧之二女、舜之二妃。《楚辞·九歌》中的湘君、湘夫人就是指此。花鬟：花如鬟，月如鬓，绿云如发，一层又一层。这是一种艺术的联想，较一般比喻更开阔自由。 绿云重：形容鬓发浓美。古祠：指今湖南湘阴北洞庭湖畔之黄陵庙，即湘妃祠。

参考资料：

赏析

　　词从环境描写入手：“烟收湘渚秋江静，蕉花露位愁红。这两句景物搭配上，一远一近，一大一小。前句是全镜头，摄取了秋江、秋空和洲渚的画面，显示出远景的辽阔以及秋郊的寂寥。后句特写镜头，把焦点集中在蕉花上。美人蕉叶肥花大，花色深红，惹人注目。但是这一句的描写，却打上了深深的感情色彩。词人构思的艺术匠心使此带露的鲜花，带上了人具有的饮泣、愁怨的情态，从而为全词定下了凄凉愁怨的主调。不仅如此，词人何以选择蕉花而不是其他的花来描写，除了因其显眼这一点外，还隐喻的有“美人”之意。这两句，既描写了黄陵庙的环境，也暗喻了庙中女神湘妃的愁怨情怀，开篇起得很好。“翠竹暗留珠泪怨，闲调宝瑟波中”。《牡丹亭》中杜丽娘因爱而生，又因爱而死，可见世间爱是可以穿越生死路。当娥皇、女英在现实中得不到爱情时，便投湘水而死，化为“湘夫人”，鼓瑟之声，希望远去的心上人的灵魂还能够听到美妙的音乐声，借以寄托慰问、慰藉哀思。帝舜走后，二妃惟有时时弹奏瑶瑟，让美妙的音乐声荡绿波，借以寄托慰藉哀思。黄陵庙里的神女塑像栩栩如生，香冷粉消的花容月貌楚楚动人，头上梳着像花一样的环形发鬓，耳边的头发似绿云重重，二妃居于古祠殿中只有飒飒冷风濛濛苦雨与她们为伴，表达了二妃的凄怨和内容的情感。挥泪成斑，湘浦鼓瑟充满了飘渺的神话色彩，也充满了浪漫气息。“古祠深殿，香冷雨和风”又是词人惋惜二妃悲剧性的死，以景结情含有余不尽之意。 [6] 

　　舜之二妃娥皇、女英的故事以其哀婉动人，千百年来广为流传，成为文人墨客歌吟讽咏的常见题材。张此词即咏此事。词的上片“烟收”二句用环境烘托悲剧的气氛。紧接三句写二妃离京寻舜帝于水云之乡，形象动人，情意婉转。下片开头二句写出湘妃竹与湘妃鼓瑟的故事。后三句又以景结情，余韵悠长，与开头悲剧呼应。

　　这首词咏怀古迹，凭吊湘妃，将追怀帝舜的湘妃如怨如慕之情写得“祭神如神在”，且写了人神之共性，具有人类通常具有的优美情怀。全词以景起，以景结，中叙二妃事；娥皇、女英的形象与黄陵庙环境的阴冷气氛融为一体，情景相生，酿造出一股凄凉愁怨的情味。作品“极缥缈之思，不落凡俗”，成功地运用神话题材，创造出幽艳空灵的审美境界。